Conspiração. Assassinato. Política. Amor. Sexo. Fantasmas. Piratas. Thrillers e as obras de William Shakespeare podem ter mais em comum do que você imagina.
Conspiração. Assassinato. Política. Amor. Sexo. Fantasmas. Piratas. Thrillers e as obras de William Shakespeare podem ter mais em comum do que você imagina. Afinal, como apontou o autor AJ Hartley, o lendário dramaturgo que hoje consideramos “refinado” e “literário” era considerado rústico e fantasioso em seu tempo. “Shakespeare escreveu para o meio de comunicação de massa de sua época”, disse Hartley.
1. “Bons escritores emprestam. … Grandes escritores roubam.”
A maioria das histórias de Shakespeare se originou em outro material de origem. “Esta é apenas a natureza da besta”, disse Hartley – há um número limitado de contos originais por aí. Então, grandes escritores roubam – “e depois são donos do resultado”. Shakespeare escreveu suas obras à sua maneira, com sua assinatura única. Não estamos falando de plágio aqui ok!
2. Lembre-se: Shakespeare nunca foi à Itália.
Hartley perguntou: Sem se aprofundar na questão da autoria shakespeariana, como poderia o filho de um fabricante de luvas evocar cenários, campos e períodos de tempo que ele nunca poderia ter experimentado? "Pela leitura. Copiosamente. Diligentemente." Mas, advertiu Hartley, os escritores nunca devem deixar que suas pesquisas superem suas histórias. Shakespeare dá a você o quanto você precisa para contar a história, e isso é tudo.”
3. “Vá direto ao assunto.”
Shakespeare não perde tempo colocando as coisas em movimento. Qualquer livro deveria fazer o mesmo. O tema é percebido logo e o conflito também.
4. História é personagem.
No mundo do bardo, os adereços e fantasias são reduzidos ao mínimo. As peças podem ser executadas em um palco vazio. “É tudo sobre a interação entre os personagens e como os personagens falam”, disse Hartley. Da mesma forma, do ponto de vista da história, um thriller não deve ser sobre explosões e perseguições de carros, mas sobre personagens. Ou uma história histórica sobre todos os fatos que ocorreram ali. Os personagens são sempre o mais importante.
5. Comece as cenas tarde e termine cedo.
Assim como a máxima do roteiro.
6. Todas as cenas devem ter conflito externo e interno.
“Não basta que a porta esteja trancada. O personagem tem que ter um motivo para não querer abri-la.”
7. Ritmo não é velocidade.
“Não tenha medo de desacelerar para focar entre ação e evento.” Hartley observou que, especialmente em conferências de suspense, as pessoas tendem a falar sobre a necessidade de livros serem rápidos. O que diferencia Shakespeare é que ele permitiu que seus personagens registrassem os eventos que aconteceram com eles – “para que as consequências emocionais e espirituais das coisas estejam nítidas quando ocorrem”.
8. “Coisas ruins acontecem com pessoas boas. O público espera justiça poética.”
Além das obras de Shakespeare, Hartley usou a série As Crônicas de Gelo e Fogo de George RR Martin para ilustrar ainda mais esse ponto. Martin faz com que seus leitores amem seus personagens, e então ele mata esses personagens. O resultado: você está sempre com medo. “É uma estratégia de história simples e brilhante”, disse Hartley. “Isso cria um tipo particular de suspense e um tipo particular de tensão.”
9. O diálogo diz tudo.
Hartley apontou que tendemos a pensar em Shakespeare como um grande filósofo, despejando sabedorias — mas não é esse o caso. “Cada palavra em Shakespeare é diálogo. Vem do personagem. … Não sabemos o que Shakespeare pensava sobre nada, e é isso que o torna bom.”
10. Shakespeare tinha tudo a ver com produção.
“Você quer aprender com Shakespeare? Escreva uma tonelada de coisas”, disse Hartley. Em média, disse Hartley, Shakespeare lançou as grandes obras da literatura a uma taxa de cerca de duas peças por ano durante duas décadas (!)
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